GROUPE DE LA RIPONNE

Textes de Francesco Gre­go­rio, Chris­t­ian Inder­muhle, Maxime Lau­rent, Thierry Laus, Hugues Poltier, Arno Renken, Vladimir Skri­van, Antonin Wiser, Math­ias Clivaz.

C’est la guerre. Dans une cel­lule où croupis­sent des érudits enchaînés, un fan­tassin du savoir scri­bouille au bic sur un mur : VIVE DELEUZE ! C’est inscrit dans la cel­lule som­bre, à peine vis­i­ble, en let­tres mon­strueuses. Quand les gar­di­ens s’en rendirent compte, ils dépêchèrent un pein­tre qui, avec un long pinceau, passa les let­tres menaçantes à la chaux vive. Comme il n’avait fait que suivre le tracé des let­tres, on voy­ait main­tenant en haut de la cel­lule, dess­iné à la chaux, VIVE DELEUZE ! Ensuite un sec­ond pein­tre recou­vrit au rouleau toute l’inscription, qui dis­parut quelques heures. Mais au petit matin, lorsque la chaux sécha, l’inscription réap­parut par dessous : VIVE DELEUZE ! Alors les gar­di­ens mandèrent un maçon pour qu’il s’attaquât à l’inscription. Il gratta, let­tre par let­tre, une heure durant, et quand il eut fini, on voy­ait, main­tenant privée de couleur mais pro­fondé­ment gravée dans la pierre, l’increvable inscription :

VIVE DELEUZE !

Un gar­dien se mit alors à beu­gler : « Abattez-moi donc ce mur ! »

Qua­trième de cou­ver­ture, libre­ment adapté d’un texte de Brecht.

Olivier BOSSON

Ouvrage édité par Vladimir Skrivan.

L’échelle 1:1 est une théorie pour le live, la scène (per­for­mances con­férences théâtre exposés ou dia­po­rama de mariages) — voire même les films.
L’échelle 1:1 réé­value le rap­port au spec­ta­teur, à l’acteur, aux fic­tions, en prenant acte des nou­velles coor­don­nées du monde: de l’urbanisme aux sen­ti­ments, des tracteurs aux softs, des e-encyclopédies col­lec­tives aux con­certs dans ton quartier, tout est devenu à la fois plus grand et plus petit.
Dans ce monde multi-échelle, L’échelle 1:1 con­state que le live a acquis une spé­ci­ficité inat­ten­due, celle d’être une sit­u­a­tion Echelle 1. Sit­u­a­tion déca­pante parce que fondée sur la co-présence.

Olivier Bosson est réal­isa­teur et per­formeur. Ses films et ses per­for­mances se situent dans un champ audio­vi­suel élargi, forte­ment lié à l’art con­tem­po­rain, qui va du film de fic­tion à la conférence. L’ouvrage est pub­lié en col­lab­o­ra­tion avec le fes­ti­val des Urbaines.

Denis JUTZELER

Ouvrage édité par : Francesco Gre­go­rio, Denis Jutzeler, Arno Renken, Elise Shubs.

En février 2010, Fer­nand Mel­gar me con­fie l’image du film doc­u­men­taire Vol spé­cial. Avec l’équipe de tour­nage, je me suis immergé durant deux mois dans un univers car­céral sin­gulier, un cen­tre de déten­tion admin­is­tra­tive : Fram­bois.
À la fin du tour­nage, je pro­pose aux détenus qui m’y autorisent de les pho­togra­phier. Je voulais pren­dre le temps de leur dire au revoir et leur témoigner un regard per­son­nel, silen­cieux, au-delà des mots. Garder une trace de leur peur, de leur colère, de leur dig­nité et de leur espoir mal­gré tout. Sans arti­fice, dans l’éclairage naturel, je leur ai demandé de se con­fier libre­ment à l’image.
Ces por­traits nous fix­ent, non pas pour nous juger, mais pour exprimer ce qui se vit silen­cieuse­ment, dans les vingt-huit pris­ons admin­is­tra­tives de Suisse. »

 Denis Jutzeler est pho­tographe et chef-opérateur. En 2010, il a reçu le Swiss Photo Award dans la caté­gorie « Free ».

Le livre peut être visionné en flip­book en suiv­ant ce lien.

Ouvrage col­lec­tif, sous la direc­tion de Jacob Rogozin­ski et Michel Vanni.

Textes de Gérard Briche, Yan Ciret, Jörn Etzold, Helga Fin­ter, Céline Flécheux, San­drine Israël-Jost, Anselme Jappe, Vin­cent Kauf­mann, Ciprian Mihali, Jean-Philippe Milet, Frédéric Neyrat, Corinne Pen­ce­nat, Jacob Rogozin­ski, Jean-Christophe Val­tat, David Vivarès, Guil­laume Wag­ner, David Zerbib.

Aujourd’hui oú le spec­ta­cle envahit toutes les dimen­sions de notre vie, nous avons plus que jamais besoin d’une cri­tique de l’aliénation spec­tac­u­laire : pour que les utopies de demain puis­sent sur­vivre À leur pro­pre mise en images. Cette cri­tique a étÉ amor­cée par Guy Debord (1931–1994), le prin­ci­pal théoricien de l’Internationale Sit­u­a­tion­niste. Si sa pen­sée a gardé toute sa per­ti­nence, c’est parce que le pro­jet d’émancipation qui l’anime est porté par une cri­tique rad­i­cale des moyens des­tinés à le met­tre en œuvre. Tant il est vrai qu’on ne peut « com­bat­tre l’aliénation sous des formes aliénées ». C’est bien là le sens du détourne­ment, ou de la pra­tique sit­u­a­tion­niste de la dérive : abolir la sépa­ra­tion sans la ren­forcer, en y cir­cu­lant comme en con­tre­bande pour mieux tisser d’autres rap­ports entre les hommes.

Les con­tri­bu­tions au présent vol­ume enten­dent explorer les dif­férents chemins emprun­tés par la théorie et la pra­tique debor­di­enne du détourne­ment. Au niveau du sujet et de sa mise en scène tout d’abord, une scène qu’il doit détourner en organ­isant sa pro­pre invis­i­bil­ité. Au niveau poli­tique ensuite, parce que le devenir du sujet est insé­para­ble de sa lutte con­tre une organ­i­sa­tion sociale qui entend le réduire à ses pro­duits séparés. Au niveau esthé­tique enfin, puisque cette sépa­ra­tion marchande s’incarne dans les reflets sen­si­bles livrés à notre con­tem­pla­tion aliénée.

En 1966–67, l’Internationale Sit­u­a­tion­niste s’était fait con­naître lors des « événe­ments de Stras­bourg », qui appa­rais­sent aujourd’hui comme une « répéti­tion générale » de Mai 68. Au début de l’année 2007, à l’occasion des 40 ans de ces événe­ments, s’est tenu dans cette ville à l’initiative de Jacob Rogozin­ski et du Par­lement des philosophes le pre­mier col­loque inter­na­tional con­sacré à Guy Debord. Les textes rassem­blés ici sont issus de ces journées d’étude et de débat.

Maxime LAURENT

C’était au lever, et l’image avait la douceur, l’amertume, l’évidence et la per­sis­tance idiotes de cer­taines érec­tions mati­nales : « Et si l’on racon­tait les rap­ports sex­uels, non comme une pos­ses­sion d’objet, ni comme un con­tact raté entre deux étanchéités, mais comme le partage d’un cer­tain lieu ? » Le lieu, en l’occurrence, je le voy­ais claire­ment : un halo de lumière un peu bleue, tra­ver­sée par un bruit de res­pi­ra­tion anonyme. À bien exam­iner l’image, il était dif­fi­cile de savoir si cette lumière et ce souf­fle venaient de plus bas, ou s’ils s’étaient con­den­sés là comme l’œil calme d’un cyclone. Tou­jours est-il que cela s’appelait un puits. Et tout autour, à perte de vue, une ville où l’on ne compte plus les étages, les cour­sives, les ponts, les escaliers.

C’est une ville sur une mer de lumière et de vent. Une ville qui s’étend à toute la sur­face d’un monde. Une ville – et en dessous, le vent, et la lumière…

Maxime Lau­rent est né en 1978. Il enseigne le français et les langues anci­ennes au col­lège. Il s’intéresse actuelle­ment aux représen­ta­tions de la vio­lence et de pas­sion de destruc­tion dans les épopées antiques et les shounen-manga. Quand il prend le temps, il traduit Theweleit et écrit des fictions.

Mario VEGETTI

Ani­maux, esclaves, bar­bares et femmes
aux orig­ines de la ratio­nal­ité scientifique

Traduit de l’italien par Francesco Gregorio.

Le couteau incise le corps de l’animal mort sur l’autel du sac­ri­fi­ca­teur, la planche du boucher, la table de l’anatomiste. Le stylet est l’instrument d’écriture des traités sci­en­tifiques et de la trans­mis­sion écrite du savoir. Dans le sil­lage de l’histoire archéologique de Michel Fou­cault, le grand spé­cial­iste de l’Antiquité Mario Veg­etti recon­fig­ure la vision clas­sique de la philoso­phie antique en met­tant en évidence l’articulation entre le cadavre de l’animal et la page du traité. Après Par­ménide et Pla­ton, Aris­tote appa­raît comme le pre­mier grand intel­lectuel sci­en­tifique, comme un maître de la théorie élab­o­rant le dis­posi­tif théorique de la sci­ence occi­den­tale, laque­lle fonde son dis­cours par une exclu­sion des fig­ures de l’esclave, du bar­bare et de la femme. Une pre­mière ency­clopédie des savoirs en Occi­dent naît ainsi par une dou­ble pra­tique de dis­sec­tion et de clas­si­fi­ca­tion, sur le cadavre opéra­toire de la Déesse Vérité.

Mario Veg­etti est pro­fesseur émérite d’histoire de la philoso­phie antique (Uni­ver­sité de Pavie). Il a traduit et com­menté Hip­pocrate, Pla­ton, Aris­tote et Galien. Le couteau et le stylet est son pre­mier livre traduit en français.

Bern­hard WALDENFELS

Etudes pour une phénoménolo­gie de l’étranger 1

Traduit de l’allemand par Francesco Gregorio, Frédéric Moinat, Arno Renken et Michel Vanni.

Prix Ray­mond Aron 2009.

Où est l’étranger ? Peut-on l’assigner à un lieu ? Com­ment pourrait-il entrer en rela­tion avec les autres êtres, s’il n’appartenait pas aussi à un lieu com­mun ? Et pour­tant, serait-il encore un étranger s’il occu­pait un lieu pro­pre, lui-même inscrit dans un espace englobant ? L’étranger ne saurait être local­isé dans des coor­don­nées établies. Il émerge bien plutôt dans le dérange­ment des ordres, le déplace­ment des règles, l’inquiétude de nos topographies.

Sous le titre Études pour une phénoménolo­gie de l’étranger, Bern­hard Walden­fels pro­pose une série d’analyses philosophiques con­sacrées à la ques­tion de l’étranger. Chaque vol­ume met en relief un motif dif­férent : l’espace, la norme, les sens, le dis­cours. Les études qui com­posent ce pre­mier vol­ume décli­nent les notions de lieu et d’espace qui per­me­t­tent de repenser les grandes ques­tions de l’identité, de l’altérité, de l’interculturalité, de l’Europe et du nation­al­isme. Ces ques­tions sont non seule­ment au cen­tre de la réflex­ion en philoso­phie et en sci­ences humaines mais con­stituent aussi les grands enjeux de la vie sociale aujourd’hui.

Bern­hard Walden­fels est né en 1934. Il a fait des études de philoso­phie, psy­cholo­gie, philolo­gie clas­sique et his­toire à Bonn, Inns­bruck, Munich et Paris. De 1976 à 1999, il est pro­fesseur de philoso­phie à l’Université de Bochum. Il est prési­dent de la Société alle­mande pour la recherche phénoménologique. Il est l’auteur de près de trente livres. Topogra­phie de l’étranger est son pre­mier ouvrage traduit en français.

Mar­tin STEINRÜCK

La norme mod­erne à l’épreuve de l’Antiquité grecque

Écrit avec la col­lab­o­ra­tion de Maxime Laurent.

Nos con­cepts mod­ernes de norme et d’écart con­di­tion­nent notre per­cep­tion. En tant qu’outils men­taux per­me­t­tant une mise en évidence des phénomènes, ils font ressor­tir cer­tains, en tant qu’«écarts», et en banalisent d’autres, déclarés «nor­maux». Ainsi un trait sur une feuille : nous le voyons au pre­mier plan tan­dis que le sup­port blanc du papier passe comme inaperçu.

En une déca­pante série d’esquisses, explo­rant des domaines aussi dif­férents que la cui­sine, l’habillement, la poésie, l’accentuation et la syn­taxe, les théories et les pra­tiques du pou­voir, Mar­tin Stein­rück prouve que cette tech­nique de mise en évidence n’était en général pas util­isée en Grèce clas­sique. Là où nous opposons la norme et l’écart, les Grecs préféraient des oppo­si­tions du type bleu/vert, dessus/dessous,… Il mon­tre ainsi que les Grecs évolu­aient dans des coor­don­nées bien dif­férentes de celles que nous sommes trop enclins à croire intemporelles.

Mar­tin Stein­rück est hel­léniste. Il enseigne le grec et le latin à l’Université de Fri­bourg et est l’auteur de plusieurs livres sur la poésie et l’imaginaire antiques, parmi lesquels : Kranz und Wirbel, Iam­bos, La pierre et la graisse.

Chris­ti­aan L. HART NIBBRIG

La lit­téra­ture à portée d’oreille

Traduit de l’allemand par Clara Hen­driks avec la col­lab­o­ra­tion d’Arno Renken.

Dans cet essai, Chris­ti­aan L. Hart Nib­brig pour­suit le phénomène de la voix dans la lit­téra­ture et la philoso­phie occi­den­tales. Pour ce faire, il pro­longe la réflex­ion de Roland Barthes qui désigne la voix comme le “reste” du corps dans la langue. Elle a son lieu au point de con­tact entre le sig­nifi­ant et le sig­nifié. La voix n’est plus présence et pas encore représen­ta­tion, elle n’est plus tout à fait corps et pas encore tout à fait esprit, ce qui lui donne quelque chose de spec­tral, de fantomatique.

Les voix des textes: au fil des lec­tures ici pro­posées, il s’agit de les écouter, de les don­ner à enten­dre et de met­tre ainsi à portée d’oreille une lit­téra­ture inouïe.

Chris­ti­aan L. Hart Nib­brig, ger­man­iste et com­para­tiste, enseigne la lit­téra­ture à l’Université de Lau­sanne et est l’auteur d’une dizaine de livres (pub­liés chez Suhrkamp) dont Rhetorik des Schweigens, Die Aufer­ste­hung des Kör­pers im Text, Spiegelschrift, Aes­thetik der let­zten Din­gen et Uebergänge.

Chris­t­ian INDERMUHLE

Mon­tesquieu, Certeau, Deleuze, Fou­cault, Valéry

Les imag­i­naires explorés par ce livre ont ceci de com­mun qu’ils ten­tent de s’en tenir à la matéri­al­ité du monde, de ses corps, de ses images, de ses lois. Ils affir­ment cha­cun à sa manière le monde et sa fable. Ils y con­stru­isent la fig­ure d’un à-côté, d’une fuite, d’une dévi­a­tion ou d’un ren­verse­ment. Un coup d’œil per­san. Lois et cal­culs ; clô­tures et bra­con­nages ; lignes de fuites ; histoire(s). Les noms que ce livre con­voque for­ment des cristaux, quelque(s) cristallographie(s). La lumière s’y dévie, s’y dif­fracte, révèle ses palettes de couleur, butte con­tre les grains obscurs de la matière, comme une matière elle-même con­cen­trée et dif­frac­tée. Cette con­stel­la­tion se rend vis­i­ble autant par la lit­téra­ture (Kawa­bata, Kafka, Proust, etc.) que par la pein­ture (Bosch, Velàzquez, etc.), comme autant d’images pro­jetées. Cette lumière prend des corps et une écri­t­ure, ryth­mic­ité opaque et clar­i­fi­ante, sans mys­tères. Les cristaux qu’elle tra­verse sont des corps imag­i­naires, poli­tiques, érotiques : la lumière s’y pro­jette en corps à corps, à peau con­tre peau. Blessante, coupante, ras­ante, douce ou crue. Les cat­a­stro­phes con­ceptuelles s’y aggravent ou en dif­fèrent. De Mon­tesquieu à Valéry, de Certeau à Deleuze et à Fou­cault, les imag­i­naires (d’émancipation, de lib­erté, d’invention en jeux d’obsessions, de con­fronta­tions, de con­traintes et de prob­lèmes) se croisent et s’interrogent, se reflè­tent autrement (Spin­oza, Kof­man, Agam­ben, Mal­abou, Niet­zsche, Der­rida) se regar­dent sans se répon­dre, par des jeux de miroirs super­posés. Une autre manière de partager, en rythmes et en images, quelques pra­tiques d’écriture et de pensée.

Chris­t­ian Inder­muhle est né en 1978. Il enseigne à l’Université de Lau­sanne et à l’Ecole Poly­tech­nique Fédérale de Lau­sanne. Il s’intéresse au rap­port entre philoso­phie et lit­téra­ture, aux pro­duc­tions imag­i­naires et aux pra­tiques d’émancipation radicale.

GROUPE DE LA RIPONNE

C’est grâce aux por­tu­lans – ces cartes géo­graphiques qui per­me­t­taient la nav­i­ga­tion de port à port avec l’indication exacte de l’échelle des dis­tances – que les nav­i­ga­teurs purent dis­poser d’une représen­ta­tion beau­coup plus fidèle des côtes mar­itimes. Le por­tu­lan a per­mis au marin d’abandonner le cab­o­tage crain­tif qui l’obligeait à nav­iguer le long des côtes, tou­jours tenues à dis­tance de regard, pour la nav­i­ga­tion en haute mer.

Aujourd’hui la représen­ta­tion de l’Europe est une incon­nue. Le cab­o­tage n’est plus de mise, mais le por­tu­lan manque. Nul ne peut dire où il faut com­mencer et où il faut jeter l’ancre. L’Europe est comme libérée de ses vœux, débor­dée en mille endroits. Europes intem­pes­tives présente neuf textes qui dressent une carte en fil­igrane, selon les ter­mes d’une échelle incon­nue qui doit faire passer pour saugrenue toute per­sonne qui demande : « Qu’est-ce que l’Europe ? ». Il s’agit pour nous de sor­tir du cadas­tre de ce qu’il faut appeler une rhé­torique Europe, avec ses métaphores fatiguées, frêles esquifs sur une mer de clichés : cap, para­pet, occi­dent, coucheries solaires et rapt.

Textes de Zachée Betche, Lorenzo Bonoli, Francesco Gre­go­rio, Michel Her­ren, Chris­t­ian Inder­muhle, Thierry Laus, Emmanuel Mejia, Hugues Poltier, Arno Renken et Michel Vanni.